【简介】
    沈铁梅，川剧旦角。重庆市川剧院院长、国家一级演员、著名川剧表演艺术家、民建中央常委、全国政协委员、国务院政府特殊津贴专家、文化部部优专家、首批新世纪百千万人才工程国家级人选。沈铁梅出生于1965年，1985年毕业于四川省川剧学校，其父亲是重庆市京剧团著名京剧表演艺术家沈福存先生。
    “我愿永远做川剧的马前卒，因为我是川剧的女儿。”在传统戏曲正被认为边缘化、小众化的今天，一个美丽的重庆女子正在给川剧带来世界声誉——她就是著名川剧演员、重庆市川剧院院长沈铁梅。
    川剧演唱用的是川言蜀语，地方特色浓厚，虽然是重要传统剧种，但每当锣鼓一敲、帮腔一响，便常让外行人感觉“土气”。面对质疑，沈铁梅哈哈大笑：“谁说川剧土？我唱就不土。”
    事实上，沈铁梅小时候也觉得川剧“土”，认为川剧的锣鼓、声腔都不悦耳。在此后的艺术生涯中，沈铁梅一直在对川剧进行雕琢和创新，使其适应现代观众的审美需求。
    她最大的创新就是川剧声腔。“小时候有老师传授高腔，一味求‘高’，并不好听。我当时就想，即便是高腔也可以不这样。”沈铁梅用川渝方言唱戏，又借鉴其他戏曲的吐字方法，以科学的方式发声，她的高腔高而不乏柔美，富于变化，不管是原生态的川剧高腔，还是改良过的唱腔，都让人感觉优美动听。
    在戏曲创作上，她也破旧立新。在把川剧传统名剧《绣襦记》改编为《李亚仙》时，沈铁梅和同事们一改传统戏曲惯用的“大团圆”结局，大胆将其变成悲剧，增强了艺术感染力。名剧《金子》改编自曹禺的剧本《原野》，原著中的次要人物金子变为主角，是用女性的视角重新诠释的一出悲剧，演出取得了震撼人心的效果。重庆川剧院的《金子》在商业演出上取得了巨大的成功，目前在国内外已经演出近300场，成为川剧界最大的惊喜之一。
    沈铁梅说，自己入行时，川剧正在走下坡路，重庆不少剧团都解散了。“下乡演出时，一位老农民说自己十几年都没听到川剧了，我忍不住流了眼泪”。
    为了振兴川剧，沈铁梅一直下大力气包装、推广川剧，培养川剧人才。她说：“我是川剧的女儿，有责任让川剧传承下去。”作为全国政协委员，她多次提交议案、建议，提出应加大力度传承传统戏曲文化。
“其实川剧艺术非常时尚和前卫，比如说川剧的时空转换，大跨一步，锣鼓一敲就到了千里之外，多么写意，多么时尚。我们在一些大学演出时，一台《金子》演下来有上百次掌声，都来自年轻的观众和大学生，他们能懂川剧，这说明川剧未来大有希望，绝对不是‘博物馆艺术’。”沈铁梅说。
    沈铁梅表示，在重庆市有关部门的支持下，重庆川剧艺术中心即将竣工。“谁要说川剧不好听，就先进剧场来，听我们唱一段再说”。
    川剧拥有三四百年历史，是我国四大地方剧种之一，而作为川剧的领军人物，沈铁梅早已走出川渝、走出中国，在意大利、荷兰、法国、德国、新加坡、韩国等不少国家都唱响过她的蜀调川音。这些国家的媒体都对她的演唱给予高度赞扬，有说她的演唱犹如“天籁之音”，有说她在台上的风度、服装很吸引人，“唱与表演不可思议地融合在一起”。
    2002年，在荷兰阿姆斯特丹和意大利都灵音乐学院，沈铁梅自己打板并领腔演唱，由外国乐队的演奏员客串帮腔，川剧《凤仪亭》让欧洲观众大开眼界。他们觉得沈铁梅的声音特别纯净，有的甚至跑到后台请教沈铁梅发声方法，临走时对沈铁梅说：“你是一个神奇的女人。”
    两度获得中国戏剧梅花奖的沈铁梅有一雅号——川剧声腔女状元。观赏她最拿手的传统折子戏《思凡》、《阖宫欢庆》以及她主演的川剧现代戏典范之作《金子》，都可以证明这个称号的名副其实。
    根据曹禺话剧名著《原野》改编创作的川剧《金子》，讲述了发生在20世纪初中国农村一名女子爱恨情仇的故事。沈铁梅在剧中的唱腔之丰富多彩，令人叹为观止，高亢、激越的川剧高腔唱段渲染了金子的悲剧命运，而其中表现人物复杂的内心世界的低腔唱法更被广为称道。
    近年来，海内外人士因川剧的“变脸”绝技而对川剧产生兴趣，但沈铁梅认为，“川剧绝不能朝只重表演和特技的方向发展，声腔才是留给人们永久的符号，而且无国界。”
    沈铁梅用痴爱一词形容自己对川剧20多年如一日的感情。生于戏曲之家的沈铁梅，先跟父亲———中国京剧“四大男旦”之一的沈福存先生学京剧，13岁踏入川剧门槛后，经历了不少坎坷，但始终不能对川剧忘情。为了修改《金子》争取进入国家舞台艺术精品工程，她忘我地排练，一度得了突发性耳聋，右耳听不见50分贝以下的声音；刚担任川剧院领导职务时，她既要排戏当主演，又要为剧院东奔西走筹款。沈铁梅不但能演川剧，还能唱京剧、昆曲、越剧、流行歌曲，也涉足过电视剧，虽然声名远扬，但她依然在川剧院领她每月2000多元的工资，管着她的400多号人；不惑之年里，她还是忙忙碌碌，单栖单飞，累了喝点儿咖啡提提神，饿了吃块节省时间的汉堡包，想的是再排一出能全面体现自己艺术才华、能保留川剧神韵的传统戏……
    而沈铁梅的最大心愿，是 “继续把川剧带到海外去”。她认为，海外观众有很高的欣赏水平，不能仅仅向他们提供那些蹦蹦跳跳、只有肢体语言的戏，也应该让他们领略川剧优秀作品中包含的深厚的川渝文化底蕴。“我有信心让国外的观众爱上我们的《金子》，爱上我们的川剧传统折子戏”。
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沈铁梅是当代中国川剧领军人物和中国戏曲最有代表性的人物，是川剧界唯一具有研究生学历的表演艺术家，又是文艺界少有的具有从商经历的一院之长。从艺30多年，她执著于川剧艺术，活跃在戏曲舞台，奔走在台前幕后，操持着里里外外，把重庆市川剧院从穷困潦倒带到蒸蒸日上。
沈铁梅借鉴京剧、歌剧、民歌等的艺术表达，大大丰富了川剧唱腔的艺术表现力和感染力，被业界公认为“川剧声腔第一人”；她赋予了传统川剧在现代化背景下新的生命和意义，并引领川剧进入了现代戏曲之门。
2008年4月，由沈铁梅参与策划和主演的川剧《灰阑记》，更是中国川剧与西方投资的首次合作，开创了中外文化交流的新模式。
通过多年的努力，沈铁梅与川剧事业共同成长，而今，她仍然无私奉献，以一颗“金子”般的心，一种“孺子牛”的精神，肩负振兴中国川剧的重任，带领川剧同仁，为保护、传承、发展川剧事业而不懈努力。