徐孟东《幻想曲》:中提琴和东方气韵的“幻想”
国际在线
2012-05-28
邢晓芳

2012年5月25日,第十届北京现代音乐节在国家大剧院落下帷幕。这一汇集当代音乐佳作的盛会以一场中外当代著名作曲家交响作品音乐会收官,而入选的5部力作中,唯一代表中国入选的作品是著名作曲家徐孟东的新作《幻想曲》。而当晚出任该作品中提琴独奏的沈子钰年方15,这位上音附中的学生今年3月刚获华盛顿约翰逊国际青少年弦乐演奏比赛第一名。少年子钰以超越年龄的领悟力精彩地呈现了作品极其复杂艰深的和弦、对位织体以及炫技的华彩段落,她和深圳交响乐团的演绎如行云流水,自然而完美。

“虽然《幻想曲》较为抽象,但贯穿作品前六个部分的核心动机以及乐曲第七部分的主题乐句,在音高组织方面与中国古琴名曲《流水》乐句有着某种内在关系。我一直追求写作具有中国文化气息、韵致的管弦乐作品,并探索中西作曲技法如何更好更贴切地交汇、融合和互补,我觉得只有这样,现代音乐才能够真正在当代中国人心中扎下根来。”徐孟东说。

这位已创作有《第一弦乐四重奏》、《远籁》、《鼓吹》等30多部管弦乐和室内乐作品的作曲家,始终追求“有世界胸怀又充满中国人文意蕴的音乐作品”,并曾收获德国现代弦乐艺术节优秀作品大奖等多项国内外奖项。

《幻想曲》整体上继续了作曲家在多部作品中运用的类似中国传统乐曲的多部并列结构,又借鉴了中外民间音乐中的循环变奏结构原则。作曲家在追求写作具有东方韵致的同时,进行着中西作曲技法交汇、融合、互补方面的新尝试。尤其是,独奏的中提琴部分,作品在挖掘拓展演奏表现力、技术技巧等方面大胆创新。不少乐界人士认为,近几十年国内为中提琴写的作品很少见,佳作更是寥寥,这部《幻想曲》的出现有其深远意义。

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