在中国艺术研究院舞蹈研究所，我们都习惯地叫他“大隆老师” ，一位治学以恒的学者，一位诲人以诚的导师，一位耄耋之年仍伏案耕耘的长者。他，就是我国著名的舞蹈理论家、评论家隆荫培先生。他的1800多万字的编辑量和200多万字的舞蹈论述，与新中国舞蹈事业的发展同脉搏，也为新时期舞蹈学科的建设担当着责任。

大隆老师的学术成就是多方面的。他的论评，几乎涉及舞蹈的“百科” ，从社会学到艺术学，从现代舞到民间舞，从古典舞到芭蕾舞，从舞剧到舞蹈家，林林总总，都有精湛的评判和议论。我认为，他以美学精神对舞蹈审美创造的探讨，以艺术雄心对作为一门学科的舞蹈美学的论述，对于中国当代舞蹈“更上一层楼” ，具有相当的理论建树意义。

正如习近平总书记主持召开文艺工作座谈会上强调的，“追求真善美是文艺的永恒价值，艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。 ”并指出，“要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。 ”中华美学精神作为一种文化精神，同样博大精深，诸如“智者乐水，仁者乐山” 、“阴阳以合，雨露以泽” 、“花妙在精神” 、“充实之谓美” 、“原天地之美而达万物之理” 、“文本心性” 、“心物交融” 、“遗形取神” 、“言近旨远” 、“得意忘象”等等。而两汉时期扬雄所言的“诗文书画，俱以精神为主” ，一句话概括了作为中国美学的重要组成部分的艺术，乃是心学、心声、心画。作为手舞足蹈的艺术，自然以肢体语言而言志、而载道、而抒情写意，成为审美主体的心灵投射；舞蹈之美，也成为舞者主体“充”以“实”之的结果。

中国当代舞蹈的艺术实践和理论，长期以来存在外在美大于内在美的偏颇。大隆老师的学术探索，则以中国美学的文化精神，予以通会贤哲的全面而辩证的展开。他不赞成“舞蹈动作即是舞蹈的美学内容”的狭义说法，而认为：“舞蹈美学是从审美的角度来研究舞蹈艺术的一门科学。 ”它主要研究舞蹈美（舞蹈美的本质、舞蹈美的特点、舞蹈美的构成、舞蹈美的来源、舞蹈美的作用等）和舞蹈审美（舞蹈的审美意识的本质、舞蹈审美意识的表现形态和心理特征、舞蹈审美的阶段性、时代性、民族性，舞蹈审美的客观性与主观性，舞蹈审美的共同性、独特性和多样性等） 。他在论及舞蹈审美的创造规律时，又以“两两相对”的艺术思维方式，阐释了中国美学知识谱系中的“虚与实” 、“情与理” 、“意与境” 、“表现与再现” 、“抒情与叙事” 、“具象”与“抽象”之间的辩证关系，乃至阐明审美的“知觉”与“知觉下” ，以及视觉形象中各种色彩所引起的特定的情感体验和心理反应。

大隆老师对舞蹈美学的思考是全方位的，内容与形式相结合，守正与创新相维系，从而对舞蹈如何进行美的发现和美的创造，起到了切实可行的理论推动。他确认：“舞蹈的美学内容，就是从审美的角度对舞蹈艺术本身进行研究。 ”他十分重视理论与实践的互动互鉴，从来不是脱离创作实际去夸夸其谈，写那些空泛、空洞的“高头论章” 。在这部148万字的《舞蹈奥秘探求》中，大量的是对于舞蹈的艺术评论、作品赏析，但又不限于就事论事、就作品谈作品，而多有审美的凝集与升华。

他不把“美”和“真” 、“善”割裂开来。早在上世纪“大跃进”年代，他观看了一台大型民族歌舞《满园春色关不住》 ，该歌舞场面很大，舞者众多，舞姿亦雅，似乎很好看、很入流，然而在大隆的审美目光中，这台歌舞“没有激起我感情的浪花” ！何故？大隆坦言道：“在这个舞蹈中，有夸大了的麦子、大白菜、大萝卜等农产品，有人手举1800万吨钢的丰产牌，科学家推着制成的火箭来了，月宫中的嫦娥和玉兔也来了，和各族人民在一起欢舞。 ”他对此类虚张声势的“浪漫主义”深表怀疑，写了《最新与最美》的短论进行了批评，秉笔直书，显示了作为舞蹈美学家的直率和良知。

到了新时期，中国舞蹈界百花盛开，新人辈出，大隆欣喜地对一批新作加以漫评与推崇。特别是以“美学个案”的方式，一论、二论至五论“杨丽萍的舞蹈世界” ，对这位来自民间、扎根生活、系土风升华的舞者“所展现出的真、善、美的灵光” ，予以高度的评价：“她的舞蹈是用人体律动谱写的抒情诗篇，是用流动的舞蹈造型绘制出的立体画卷。但它们又不是一般的诗、一般的画，是舞蹈的诗，舞蹈的画，或者说是充满诗和画的意象、情志的舞蹈。 ”可见，在大隆的心目中，真、善、美和诗、画、舞相得益彰的优秀作品，不仅观照了现实，又能超越时空而获得久远的艺术价值。