从北京乘机3个多小时，降落在昆明，下了飞机又登上大巴前往红河哈尼族彝族自治州蒙自市。10月16日，国家交响乐团的数十名乐手天未亮就提上乐器出发了，到达目的地时已是晚上。奔波，是为了一场演出。乐手在蒙自市休整一天， 18日晚，“云之南”交响音乐会（红河篇）在新落成的红河大剧院奏响。

国家交响乐团的工作人员介绍，像这样远途的演出，小件乐器就由乐手随身携带；大提琴、竖琴等乐器担心会在托运、快递中损伤，就交给搬家公司，数天前出发，长途跋涉运往目的地；而鼓、钢琴等，只能向当地租用。红河大剧院落成不久，设施还未臻齐全，钢琴是从昆明运来的。借来的钢琴只有六尺多，没有达到演奏标准，音乐会上用的钢琴，需要达到九尺。这意味着演奏者需用更多心力，“就像要把一辆六缸的车，开出九缸的效果” 。

尽管这样演出一次很不容易，但国家交响乐团团长关峡说：“红河大剧院已经具备了举办交响音乐会的条件，以后不仅交响乐，歌剧、芭蕾舞等艺术都有了演出场地，我们这次的演出票早就卖光了，观众不成问题。作为国家院团，走这么远来到这里，是需要下决心的一件事，我是下定决心了，这里山清水秀，乐手们来了也非常高兴。 ”

关峡介绍，此次音乐会所选曲目来自在红河生活过的两代音乐人，他们熟悉这里的民族音乐，他们的作品在这里无人不知、无人不晓。“我们这次演出，先把有关红河的作品集中精选出来，是为了让红河地区的人民欣赏到属于他们自己的音乐语言，并向这里的音乐家致敬，他们为创作这些作品付出的心血值得我们尊敬。 ”关峡说，国家交响乐团为红河创作的作品也将陆续呈现。

演出当晚，剧场里座无虚席，千名观众聆听了关峡作曲的《节日序曲》 《彝风·彝韵》和张难作曲的小提琴协奏曲《红河音诗》 、张朝作曲的钢琴协奏曲《哀牢狂想》 、黄田作曲的《阿细跳月》以及《跳弦·玩场》 、歌曲《哈尼人》《阿波毛主席》等作品。演出结束后，观众有节奏地长时间鼓掌要求安可，气氛热烈非常。中国交响乐团是第一个来到红河州演出的国家级院团，红河州歌舞团小提琴演奏员王微在欣赏音乐会时多次流泪，她说：“那首小提琴协奏曲《红河音诗》我也曾参与演奏过，听到国家级院团的演奏，我不仅感受到我和我的音乐理想之间的差距，也感受到在这里欣赏到这样的演出有多么不易。 ”

“这里有一座山叫哀牢山，有一条河叫红河，这里是红河哈尼族彝族自治州，我父亲的小提琴协奏曲《红河音诗》是用彝族风格写成的，我的钢琴协奏曲《哀牢狂想》是用哈尼族风格写成的。 ”中央民族大学音乐学院教授、作曲家张朝说，父亲当年来到红河地区支边，母亲是红河人，他在红河生活了13年，一直想把这里的民族音乐带出大山。“当时我写了很多红河题材的音乐，但是要写作交响乐，功力还不够，我就来到北京学习，我带着这样的愿望，学习了10年，终于写出了《哀牢狂想》 ，这里面有我对这片土地和这个民族的情感。 ”

这是这支为红河创作的交响乐第一次回到红河当地演出，张朝的心情十分复杂。他说，真正的民族音乐并不是一般的对浅表的风俗、欢快的节日的表达。“我们在这里生活十几年的人，知道这片秀丽山川下面的故事非常悲壮，父辈们曾在这里辛勤地为理想工作，寻找民族音乐之根，他们生活得很艰苦，有很多人牺牲了，他们下乡和少数民族同胞同吃同住，遇上塌方、洪水、泥石流，或掉到红河里淹死，我都掉下去过三次，还被狼群包围过。 ”所以，张朝在作品中更多表现的是看不见的悲壮和艰苦，以及这里的人几十年的生活历程。“音乐是一个民族的精神财富，是支撑力量，是信仰。 ”

除了演出， 10月13日和17日，国家交响乐团创作实践基地分别在元阳和昆明揭牌，将陆续组织艺术家前往基地采风创作，感悟红河地区少数民族的宝贵文化，真正做到交响乐创作“深入生活、扎根人民” 。中国音协主席叶小钢表示，创作实践基地的成立，是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话一周年之际，国家交响乐团贯彻落实习近平总书记重要讲话精神和响应《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》号召的具体行动，是音乐工作者参与“深入生活、扎根人民”主题实践活动的良机。“交响乐是外来的艺术形式，新中国成立以来，在无数音乐工作者的努力和广大人民的拥护和欣赏下发展到今天，非常有成效。中国交响乐作品在国际上演出，特色鲜明，是因为我们拥有丰富的民族音乐资源和像创作基地这样‘接地气’的渠道，全国各地创作基地的建立，是中国交响乐发展历史上的重要台阶，中国音乐工作者有能力、有决心，也有艺术水准把这个外来的形式中国化。中国交响乐创作基地一定能接下这一棒。 ”

中国文学艺术基金会特约刊登