2014年12月8日，由深圳市文联、深圳市文联创研部主办，深圳市文艺评论家协会、深圳市曲艺家协会承办的“深圳历年获奖作品研讨会暨深圳移民城市曲艺现状与发展论坛”在南方科技大学行政楼举行。中国曲艺家协会副秘书长曲华江、中国曲协副主席、辽宁省曲协主席、著名作家崔凯、国家一级演员、著名曲艺表演艺术家李立山、著名曲艺理论家常祥霖、著名快板表演艺术家李少杰、著名曲艺家、理论家崔琦、著名相声表演艺术家闫月明、北京日报高级记者彭俐、中国曲艺杂志总编宋洪发、中国曲艺网总编陈维平、中国艺术报主任孟祥宁、广东省曲协主席、著名曲艺家杨子春等出席了会议。
此次研讨会由广东省曲协副主席、深圳市曲协主席吴金富主持，会议旨在认真学习贯彻习近平总书记在文艺座谈会上重要讲话精神，借深圳市第七届新人新作曲艺大赛颁奖晚会暨深圳曲协志愿服务队“送欢笑”走进南方科技大学专场演出为契机，召开一次高层次曲艺作品研讨会。会议深入分析了本届曲艺大赛所缺失与需要改进的问题，以及任世和《名人模仿》作品为代表的深圳原创曲艺作品在组织建设、改革创新、细节创作、创作队伍、演员阵容等方面进行了广泛深入的交流讨论。与会者认真的对当前深圳曲艺的现状提出的自己的看法，并对深圳曲艺创作的发展提出了针对性的建议。
崔凯说：近几年来，在深圳市委宣传部和文联的支持下，深圳曲艺从无到有打造自己品牌创造，创造了自己的影响。特别是品牌栏目的举办、刊物的出版、后辈人才的培养都已形成并产生很大影响，具有南国特色的曲艺重镇雏形已形成。
深圳曲协能组织起来这样的活动，并突击创作表演一批作品，充分体现了深圳曲协的积极性与凝聚力，值得肯定和表扬。针对“抓好中心环节，繁荣深圳曲艺”我来提三个问题：一是全面准确的学习习近平总书记的讲话精神，坚定文化自信，以人民为创作导向，与人民同呼吸、共命运，适应时代发展潮流，促进曲艺长远发展；二是适应时代创新发展。要创新地发展，技术化、俗套化是行不通的，时代要求我们创新，创新发展是我们深圳曲艺乃至全国曲艺都面临的一个课题，曲艺演员不能把自己束缚住，相声、小品很多曲艺艺术是大范围的喜剧艺术，因此打好基础，适应今天的时代，适应今天文化的需求来创新发展在深圳极其重要；三是突出特色、打造品牌。艺术特色，特色就是亮点，亮点就是卖点，深圳的优势在于融合了各种文化，又是香港、内陆连接的桥梁，我们要借此打造深圳曲艺品牌，精心策划出优秀文化产品。另外品牌的定位也很重要，比如说具有深圳特色的中英街，全世界独一无二的“一国两制”街，是中国改革开放、香港回归祖国并实行“一国两制”、走向繁荣富强的历史见证。在这里，用现代化的舞台艺术打造一台说唱晚会，用现代化东西为说唱艺术服务，这是中华民族的最宝贵的财富。对于任世和的模仿秀，希望把这种精彩的、碎片化的模式连缀，增加情节和人物，成为设身立命的作品，这样就成功了。我们的中心任务是创新，立身之本是作品。只要打出好的作品，深圳的曲艺天地一定会越来越红火，一定能在中国曲艺史上能留下辉煌的一笔。
吴金富说：这次研讨会嘉宾最多，具备了学术性、探索性、前瞻性和权威性，这是深圳的荣幸和福分。深圳曲艺从无到有，从小到大，到现在有6个区级协会、4个曲艺团活跃发展，以及所有的综合晚会少不了曲艺，都是深圳曲艺取得的成绩。但是我们的团队太年轻化，缺乏创作上的技巧和经验。现在的年轻人一定要克服惰性，打牢基础，潜心创作，曲艺创作的发展最终还要靠好作品说话，而深圳最缺的就是作品，希望各位专家为深圳曲艺的发展把脉开方，多提宝贵意见，我们将认真整合专家的建议，结合自身的实际情况，探索一条适合深圳曲艺发展之路。
李立山说：如果说深圳是在一块贫瘠的土地上完成了一个经济腾飞的神话，我们深圳的曲艺也是在一个非常贫瘠的土地上完成了一个神话。济南、成都、西安是近年来全国有重大影响的城市，而深圳曲艺已经和这几个城市平级，深圳出了这么多的人才，引进了这么多的人才，比如招揽辽科大科班出生的曲艺新人融入深圳的队伍，在原有的基础上新增了活力；今年鹏城金秋艺术界、广东省曲艺大赛、中国曲艺牡丹奖等等，深圳都获得众多奖项，还有12月4日刚结束的中华颂全国优秀曲艺节目评奖，137篇作品34篇入围，广东省2个作品获奖，其中一个就是深圳曲协副主席牛纪远创作的音舞快板《醒狮》。这次研讨会，又从全国请到这么多曲艺专家、理论家和媒体，为深圳的曲艺发展献计献策。
此次大赛青年演员很多，给我们带来了青春活力，也给我们增加了后续力量。但从节目上看专业基础搁置了，艺术的激情和艺术的本体中间产生了差距，这就是问题，深圳的曲艺队伍已经成熟，并非刚起步，在表演方面要有清晰的认识，有标准、有尺度的提高：
一是关于创作。好的作品创作要有深度和内涵，好的作品是真正有分量的作品，要坚持统筹兼顾，可持续发展；二是形式大于内容。作品一定要形式和内容有机统一，形式大于内容就是哗众取众，没有内涵。比如相声《抢车位》，演员没有深入理解作品，只停留在表面。这篇作品应该反映现代幸福生活、发展中遇到的尴尬，困境中遇到的乐事，作品背后的原因，幸福发展造就的因素没有表现好。希望深圳的曲艺人眼光放远，同心同德，耐心踏实，瞄准成功。
崔琦说：刚才常祥霖老师说了，有好作品才有好的舞台效果，他强调了创作的重要性，我同意。但是没有好作品，肯定没有好的舞台效果，深圳的比赛和演出，作品还是很大的问题。作者和表演者都缺乏招数，作品就出现了雷同，比如说歌颂《好人好事》的作品，我们可以借鉴传统，演员台上的台词通过一种招数，既能展现演员的基本功和技巧，又能产生合理的笑料和包袱；还有歌颂型作品《女队长》，没有大段的歌颂，而是有故事、有情节的歌颂；还有歌颂人民警察的作品《一顿饭》，也是通过这种招数。“紧结构，切不可语言凑”，创作不是一朝一夕就可以完成，需要打好框架，不断打磨，最后才能脱颖而出，比如任世和的作品就非常好，神似容易，形似不容易，希望先做规划，拟好大纲，集思广益，打造一个立体的作品模式。
常祥霖说：对待新作品要宽容，曲艺届有一句话：“一遍拆洗一遍新”，深圳作品是具有时代特色的创新，但是还很稚嫩，有很多不成熟，需要打磨、改造。对待作品要用通则变的理念：弄通了，就有变的趋势了。比如曲艺是三维状态，第一个维度是主观的——作者，好的作品还需要演员的二度创作以及观众的三维创作。并不是有好本子就有好绝活。作者、演员、观众都要好好磨合、好好合作。
曲艺能够阐述和谐社会，这就是在征服当中不断地融入，形成了自己的特色，这个特色就是在这个时代出现了。曲艺不是历史虚无主义，是老前辈生产、生活的积淀，是他们精神生活的一种归依，曲艺类的任何一种曲种在群众中的影响力都是巨大的，怎样在今天把它再提活，就是习主席提出的传统文化要挖掘，挖掘之后要阐述，阐述不能停留在宣传，要把阐述转化为核心价值观体现的量化之后的艺术品。
深圳从没有曲艺到成就了今天要名声有队伍，要作品有系列，多次得到国家级曲艺奖项的城市，这是很辉煌的成绩。新人新作曲艺大赛举办了七届，也是非常让人惊叹的。我经常接到深圳文联的季刊，里面有很多介绍深圳曲协现状的篇幅，但是深圳还需要打造一个品牌，比如中英街有一个角落，一口井旁边一颗大树，就是很好的素材，这里有四季变化的场景、时代变化的缩影。希望深圳曲协能够围绕这个遗迹，创造出深圳特色的说唱作品。
陈云同志说：“不要让青年就评弹，而要让评弹就青年”。美术和文学是深圳文化窗口的两大标志，曲艺也应该有着鲜活的地区特色，曲艺也应该有着鲜活的地域特色，让当地生产生活当中的民俗行为与创作融为一体，将当地的生产、生活、时代的信号与创作有机结合，希望深圳曲协坚定志向，排除一切的干扰，团结大家，与当地文化积累靠近，让当地民俗融入作品当中，让曲艺扎根在这片土地当中。
彭俐说：我在文艺报曾登了一片文章《中国曲艺出路何在》，主要针对于如何改变现状，长远发展。一是走进学校。普及传统曲艺，培养年轻观众。二是农村包围城市。让曲艺走遍基层。三是争取走进教材、走进课程。建立曲艺院校，成立大专班、本科班，甚至研究生班，让曲艺在基础专业知识上实现突破。此次比赛、研讨会在校园里举行，这就是一个开端。
天津是曲艺的源发地，那是100年来曲艺人要朝圣的地方。可是现在，如果说天津曾经是大本营，深圳就是现代曲艺的桥头堡。所以第一，记住自己的定位，深圳曲艺是桥头堡。第二做梧桐树，良禽择木而栖，要注重招揽人才。第三做大鹏鸟。服务群众，才能鹏程万里。
深圳曲艺的发展要做好规划。第一，让深圳发展为曲艺的源生地——作品产生的地方；第二，作品的集散地，引进好作品，让深圳这座移民城市成为曲艺的源生地、集散地、根据地。第三，利用网络。积蓄深圳的曲艺力量，积蓄人才、积蓄作品、积蓄专家。第四做好自己的定位与规划，让深圳曲艺成为鹏城文化，成为深圳标志文化。第五创建曲艺班，潜心创作、创新，努力打造新的曲艺形式，深圳的曲艺潜力无限。
闫月明说：这次研讨会嘉宾这么多，我很震惊，过去很多曲艺比较强的城市现在都散了，而深圳曲艺却建立起来了，已经可以预见深圳曲艺明天的辉煌，因为这里有一群曲艺爱好者，这就是财富。相声创作，一定要看清适合性，比如这块木头是做桌子还是板凳，需要衡量。如果不适合，绝对让贤。给吴金富提个建议，希望今后多开展这样的活动，讨论作品，培养一个写相声的队伍。还有就是不要让相声涉及政治，相声担不起太大的政治力量。
杨子春说：创作是每一个曲艺人都无法回避的责任，创作是一个好节目的起点，是曲艺演员如影相随的伙伴，是前行的拐棍，是演员和曲种走向成功的助推器，是在艺术天空飞翔的翅膀。曲艺创作可以成就一个演员甚至一个曲种的辉煌，但是很多演员或曲种因为新作品的缺失，没有对观众的吸引力，昙花一现，走向了自消自灭的窘迫境地，所以年轻人不要怕辛苦，一定要深入生活，深入基层，潜心创作，借此好机会，好好学习，出人出书，出精品。
韩忠说：一个好的作品最重要的就是内容，要在主题的基础上引申出内涵，比如《现代病》这个作品，它说出了人们像抢车位一样关心的事，就是危害性。但是作品要给人们的启迪，没有交代清楚，这就是不成熟的地方。所谓创新，不管怎么创新都要呈现出一目了然的曲艺门类，比如这次大赛，少儿组表演的是传统作品，成人组是新作品，相较而言少儿组演得好，这就反映出作品的重要性。好的作品，才能弥补演员的不足，不好的作品，是好演员弥补不了的，深圳曲艺发展，挖掘本地创作素材是首当其冲的关键问题。
谢君心说：今天的研讨会，是一次思想的盛宴。这么多曲艺界名家参加，把脉深圳曲艺的线索，解剖了深圳曲艺的作品，开出一副副好药方，为深圳的曲艺事业发展起到了指引的作用。我代表深圳市文联，对出席今天座谈会、参加我们这次活动所有的专家学者、表演艺术家们表示衷心的感谢。
深圳曲艺发展到今天，从无到有，凝聚了全国各地从中国曲协到各省市曲协的前辈们的关心和关怀，大家有目共睹。对于文联来说，创作是第一要务，研讨至关重要。深圳曲协的主席团目前处于困惑期、瓶颈期。但是从去年开始，深圳12个协会，只有曲协连续开了三次研讨会。去年王立海同志获奖回来以后，在宝安区开了一场学术研讨会；上半年开了一个赵小山作品研讨会；今天的研讨会，针对曲艺的发展进行高层次探讨。
深圳从文艺整体态势来看，创作有一定的实力，但不是最强。评论也是最缺少的，曲艺家协会由其缺评论，缺一些有真知灼见、一针见血为曲艺发展提出好主张、好见解的评论。今天专家学者都已毫无保留的指出，曲协一定要把握机遇，针对各位专家分析的问题，对未来发展的趋势，对纲领性意见做出整理与规划。因为新一届曲协主席团成员是最年轻、创作力最旺盛、表演力最强的时候，一定要充分发挥凝聚力，眼光放远，紧紧围绕把握导向、促进繁荣，努力在打造曲艺知名品牌上迈出新步伐。也希望在座的专家老师，未来更一如既往地为我们深圳曲艺事业的发展创作提供更多的支持、帮助和指导。
会后，吴金富主席说：本次研讨会受益匪浅，凝聚了曲艺艺术专家的智慧，为提升深圳曲艺作品质量指引了方向，为促进深圳曲艺事业长期可持续发展指导部署、科学谋划。
这次研讨会虽时间短，但交流的内容很多，专家老师们都敞开心扉、直言不讳地针对深圳作品进行细致地探讨研究，是对深圳曲艺发展的鞭策与推动，单从对作品研讨的情况看，专家们对作品都直接点到痛处，说明研讨会的真正目的达到了，在这里我仅代表我们主席团的成员首先感谢各位专家、各位老师，我有信心带领曲协在市文联、市有关部门领导和各位老师专家的关心、支持下，整合意见、打牢基础、鼓励创新、打造群众普遍喜爱、社会广泛认可、能够传之久远的精品力作，实现深圳曲艺突围，为打造具有广东特色和深圳移民特点的曲艺重镇而努力奋斗。
