历时一年多的筹备，昨晚大型舞乐诗《弦月翩翩》在艺术剧院举行了首场面向媒体和专家的汇报演出。在演出中，63位残疾演员以其娴熟的舞蹈赢得阵阵喝彩。精湛的表演得到了省委相关领导和舞蹈专家的高度评价，总编导朱红感慨地表示：“这不仅仅是简单的一台舞蹈晚会，更是一次主题鲜明、空前震撼的心灵之旅。”

生命之花绽放舞台

好的艺术，从来不是处庙堂之高，而是来自生活，又高于生活。作为对残运会的大型献礼，《弦月翩翩》把目光投向了一群身残志坚的特殊演员，独辟蹊径地把残疾人艺术风采和浓郁民族特色紧密结合起来。残疾演员也是昨晚整场演出的灵魂所在。看到当初那些对舞台还很懵懂甚至连行动都不太方便的残疾演员在舞台上舞动着美丽轻盈的身影，生命之花热烈绽放，在场的观众深深为之振奋，演出进行到高潮时，甚至有观众情不自禁地站起来喝彩。在昨晚的演出中，这些舞蹈精灵们用整齐统一、节奏鲜明、唯美神秘的舞台语言向观众展现了这一特殊原声群体健康活泼、乐观向上的精神面貌和他们单纯透明的情感世界。

演出犹如工艺品

 在昨晚的演出中，整个舞台犹如一件工艺品。随着四个篇章的进行，舞台也随之折射出不同的色彩和光芒。第一个篇章《背太阳的哥哥》舞台色彩浓艳，以太阳底下热爱生活的人们为主题，通过背太阳、抱太阳等欢快的舞蹈，勾勒出一幅勤劳和谐的生活画卷。肢残的男孩娴熟地击鼓时，鼓声直击耳膜，震撼心灵。随着舞台屏幕上出现的字幕和女童的画外音，寨子里的孔雀和可爱的大象把观众带进了演出的第二篇章《清清傣家水》。双人舞表演在灯光和音乐的辉映下显得唯美而静谧，这个时候的观众都屏住了呼吸，生怕打扰了这个时刻的静谧，惊动了相爱的人们互诉心声的这个美好夜晚。无论是雨林与傣家少女中优雅的孔雀舞，还是菠萝王子与公主美丽的爱情故事，都一次次叩开了观众的心扉。

接下来的《歌声飞出心窝窝》和《月儿悠悠乐》，以极富民族特色的乐器展现了欢快的生活，残疾演员在无声黑暗的世界中向人们诠释着他们有声有色的舞蹈。前一个乐章是特色乐器运用最多的部分，无论是云南彝族地区广为流传的阿乌乐器，还是首次在舞台上使用的西方乐器玛林巴，都是由盲人演员来演奏的，只有四五个月学习时间，对乐器出色的驾驭能力和优秀的乐感都让观众为之惊叹。最令人称绝的是素有最难演奏乐器之称的小闷笛，也在盲人演员的刻苦练习下呈现出惊人的演奏水准，奏出了对恋人的深情。最后由盲人小和尚唱出的一曲《阿卡拉》，把整个章节的表演推向了高潮，生命乐章永不断，唱出了少数民族对新知识的热爱。

表演感动台下观众

 作为最后一个篇章，《月儿悠悠乐》的意境和开场的太阳主题相互呼应，多人脚恋舞和双人脚恋舞是这个章节最为出彩的部分。失去左右下肢的两位演员在相互支撑下舞出全场最为震撼的奇迹。聋哑演员的手铃舞蓄势而出，把温暖感人的气氛推向最高点。在尾声处，字幕上出现了这样的感谢语：今天我们用洁净无瑕的心灵去亲吻世间万物，明天我们以火红热烈的激情去报效大地母亲，我们感受关爱，我们传递关爱，感谢大家。看到这里，现场很多人都抑制不住眼中的泪水。其实应该说感谢的是我们，感谢这些断翼的天使让观众看到了纯净美好的世界和许久未曾出现的感动。

杨丽萍：我被完全征服

表演还未正式开始，著名舞蹈家杨丽萍就已经静静地坐在观众席等待《弦月翩翩》拉开序幕。在整台表演中，杨丽萍看得专注而动情，特别是盲人小和尚演唱出的一曲《阿卡拉》，让这位舞蹈大师也忍不住流下眼泪。“我觉得我被完全征服了，在他的歌声中，我看到的是演员渴望交流的呼唤，这个画面很写意，是情感的自然抒发，不是艺术加工的作用，是演员本身打动了我。”在谈到《弦月翩翩》今后的发展时，杨丽萍坦然地表示交流是最大的方向，“不需要走商业的道路，我希望他们能走出去，把原生态的东西展现给更多的人，感动更多的人，但是我们不要比较，不要拿《弦月翩翩》跟《云南映象》比、跟《千手观音》比，舞蹈是属于自己的东西，自然散发出来就可以了，这才是最有魅力的。”