“在那遥远的小山村小呀小山村，我那亲爱的妈妈已白发鬓鬓，过去的时光难忘怀难忘怀，妈妈曾给我多少吻多少吻，吻干我脸上的泪花，温暖我那幼小的心……”上个70年代末，一曲抒发来自乡村母子之间的真挚感情、反映底层文化、草根文化的《妈妈的吻》唱红了大江南北，打动了亿万听众的。

近日，为《妈妈的吻》作词的中国音乐家协会理事、中国音协流行音乐学会主席王付林在参加“那山那水那人——美丽娄底”全国原创歌曲大赛集中采风活动时，接受了本网记者专访。

记者：付林老师，娄底给您印象最深的是什么？

王付林：来到湖南，来到娄底，我看到了天然的，自然的一片绿，看到了这里的蓝天、青山、绿水。感觉娄底城市发展挺快，比沿海并不落后，但交通等基础设施建设一定要齐步走，跟上来。

记者：作为音乐大家，您心目中音乐是什么样的？

王付林：音乐是最快、最直接、最普及的大众艺术。它具有功能性，是为大众服务，为品牌文化服务的。真正的音乐要让人快乐，让人健康，所以音乐不仅既要向上，同时也要向下。突出地方特色，音乐是可以打造成为当地一张最鲜明的城市名片的。

记者：这次曾国藩故居——富厚堂之行有收获吗？

王付林：我是怀着敬仰之心来参观曾国藩故居的。这里具有深厚的文化底蕴，反映了清朝的历史，反映出大清朝何去何从的历史轨迹，给后代留下了包括文学、文化、改革思想等很多东西。我以前看过曾国藩的很多词，很不错啊。他看到了景，就很快写出：“长笛不吹江月落；高楼遥吸好风来。”“梦泛扁舟镜湖月，身骑瘦马剑关云。”“文涵万古江山气；道续千年丝竹声。”我们应该从中学到些什么，提炼些什么。因为现在很多歌曲往往是带有宣传性的，缺少文学气，缺少人文气。

记者：每一座城市都有自己的灵魂，您觉得怎样才能将音乐的灵魂表现出来？

王付林：音乐有很多种，也有一些自身的规律，我们用楼底和楼上来讲吧，有一批音乐被制作成数字音乐，十分通俗流行，包括我们今天在车上听到的山歌和偶尔唱的一些小调，很简练，它的歌词和曲子很单纯。这种数字音乐通过网络新媒体传播出来，成为大部分小年轻喜欢的那种小调。这一种也要有人去探讨，去写，而且不要写复杂了，歌词不能太文绉绉的，太概念化了，要有落地之感，带有小腔小调，要写得简单一点，让大家伙在广场上都能哼哼。

还有一种从楼上来讲，有些音乐是需要有一些情怀的。娄底这个地方出现这么多大家，譬如像这个曾国藩这样的名家，我们语言就更要适应音乐的需要，要有些人文情怀、终极关怀，文字要带有文艺性。《一方家书》就是一个好歌词，是一个民谣体的好歌词，你不能按照文学的标准去要求他，这是音乐载体，音乐形式所决定的歌词要求不一样。同时，音乐的规律非常重要，我要知道我这个音乐是给谁来写，谁来唱，怎么配乐，怎么伴奏，这些一定要在脑子里布局、策划，精心策划出来以后这个点子就不一样了。

记者：这次来娄采风，目的是为娄底量身打造市歌，那您觉得怎样才能创作出好的音乐呢？

王付林：现在这个音乐的写作、创作以及音乐的形态，或者音乐的规律有一些变化，只按照常规出牌，就容易单一。现在面临的大众和下一代人，或者更年轻一点的人的喜好和我们创作的人员本身会有一些距离，我们在不断地调整焦距，尽可能近距离，近一点。所以音乐的创作不仅要考虑在座的领导的要求，也要考虑人民大众的要求。

近来我专门研究《我是歌手》和《中国好声音》，90%的人唱台湾的歌。我发现其中很多歌曲是感情型的，带有终极关怀，带有人文关怀。而大陆很多的歌词带有宣传性质，植入的太多，植入很生硬，不巧妙，不高级。我写了大量晚会歌曲，流行的却不很多。我现在开始转，重新写点文人气的东西，写点人文关怀的歌。随着音乐的规律和音乐的形态的变化，音乐生产过程要更加精细，歌词承载的东西不要太多。当务之急，是要搞好文化，只有文化搞好了，宣传才有可能，我们传播出去的东西一定要有文化底蕴。

记者：如果有了好的音乐，那又该怎么推广呢？

王付林：这就是传播规律的问题了。以前我去三峡，到去了一看，大坝上写着八个字：“科学发展 和谐共进”，我一看就赶紧掉头走了。其实我是想看到三峡这些工人们，这些技术人员怎么修，这些人有没有留下历史的笔记。三峡是一个工程，他应该有多少动人的故事，但它没有。我在文化这么厚实的地方谈这个问题，其实是带有普遍性，但是很多人还没有发觉到。其实我们应该靠传播的力量，用现代的传播手段来进行推广，不仅是数字音乐，不仅是运用央视等主流媒体，更要注重新媒体的使用，大量运用网络等新媒体，来传播歌曲，影响大众。