韩亨林，笔名山人，号聚雅堂主，1953年生于陕西靖边县。中国著名书法家、中国书法家协会理事、中国书法家协会维权鉴定工作委员会主任、中国硬笔书法协会名誉主席、中央国家机关书法家协会副主席、中央书画院名誉院长、北京林业大学经济管理学院名誉院长、延安大学兼职教授、榆林学院兼职教授、北京书法院顾问。现任十八届中央纪委委员，中央纪委驻司法部纪检组组长，司法部党组成员。
采访中韩老师向我们讲述了其从事书法艺术这么多年来对于书法艺术中，关于书趣与书道精髓的理解和感悟。
交流中，对于自身所理解的书法艺术，韩老师首先告诉记者：“作为书法家，一定要有所为有所不为，这就如同《道德经》第三十七章“道常无为而无不为”所言，这种无为并不表示什么都不做，书法就遵循这一哲学思想。它是一门静下心来慢慢的做事的学问。”
在采访过程中记者也了解到,在年少时韩老师家庭条件很不好，7岁就失去敬爱的父亲，靠母亲和继父带大。又因为出生在山区，一出门就是崎岖的小道儿，所以文化常年闭塞。渴望文化如同需要水喝一样，很渴，很渴。当记者问及韩老师何时开始喜欢上书法艺术的时候，韩老师有滋有味的回忆起：“小时候的写字是课堂中的第三必修科目，第一是算术，第二是语文，那会儿我们根本不知道什么叫书法。我们只能按照小学老师的写法和讲法习字，并且用麻纸一折四，用毛笔打成道道，跟老师学写，我亲切地叫它方格，还不是后来的描红，实际就是描黑。由于纸张很差，写的字几乎不能识别，并且几乎每天小手都弄得乌黑，那时我深刻感觉到了只要听了老师的话，写出来的字还差不多，绝对不是什么欧体、颜体、柳体，而是老师的体。很幸运我遇到两个教我们写字的老师，字写得都很好。”
“从某种程度上说我是先知朱（我的第一位老师朱文堂）而后知欧，（因为他的字有些像欧体）。还有一位孙世文老师字写得很像柳体，可谓是先知孙后知柳。”韩老师继续谈到：“这就是没有真正的字帖的学习过程，这种学习过程经过了十多年。记得第一次接触真正的书法是柳公权的《玄秘塔》帖，见了如获至宝，很是喜欢，高兴极了，仔细琢磨那字苍劲有力，也是我第一次见到老祖宗的帖子，喜欢的过程如今还记忆犹新。这才真正知道什么是书法。我也大概是那个时候开始渐渐喜欢上书法的吧”。
韩老师不仅毛笔字写得好，钢笔字也写得好，陕北民歌唱得更好。韩老师回忆说“钢笔书法是新生物书写工具，那个时候有一支钢笔就是文化人的代表，有两支呢，就是很有文化了，换句话说就是肚子里装的墨水多，是一种自信，也是一种自豪，还是一种能力，有能力就是香饽饽。记得我得到第一支钢笔是六岁的时候，县文化馆的两个干部来村里采风，要村里的人唱陕北民歌。我们村总共三十多人，大人们推荐让我唱。我是初生牛犊不畏虎，说唱就唱，没什么好怕的。但唱归唱，唱的是什么意思，自己并不知道。毕竟年龄很小。陕北民歌实际上是情歌，我们家乡管它叫酸曲儿，就是酸溜溜的那种，姑娘听了很自然的脸红，小伙儿听了几乎会为情所困，有时候变得傻乎乎的，小孩子不懂什么情啊爱呀的，就跟着学唱，我记性好，嗓音还可以，大人唱几遍后就记住了，而且大人们一唱就跟着唱。所以，我就在那两个采风的工作人员面前唱个不停。小孩子道字不清，也可能是因为地方方言的缘故，他俩听一遍未必就能记下来，所以就反复唱。我唱一遍，他们就记一次。唱了大半天，记了大半天。还有口琴伴奏，一点也没觉得累。唱完了，他们非常高兴，给我奖励了一支上海产的“金星”牌钢笔，可把我乐坏了，有了人生历史上的第一支笔，好像自己很有文化了，心里美滋滋的。村里的大人们也特羡慕，好像失去了一次获得大奖的机会。之后，我特别小心、特别珍惜地用这支笔写字，用了好几年，笔尖写坏了也舍不得丢弃。”
都说阳光总在风雨后，在韩老师极具感情讲述完这段经历后，我们深刻的感受到了生活的不易，但与之而来的却是文化的力量带给这山区孩子的支持与信念。这或许也是许多现代人缺失的东西吧！
但记者与韩先生谈及书法艺术本身发展时，韩老师告诉我们：“现代文化进程中还没有适应硬笔书法的时候，毛笔是一种无法替代的书面交流工具。建国前和建国后的书法艺术环境截然不同，现在书法用品需求和选择多了，现在随处可见琳琅满目的各种笔，各种书刊，各种字帖，甚至还有高科技产品。为人们提供了便利的书写新工具，这就导致写字的人越来越少，写得好更少。
现在许多地方提起毛笔就是半个书法家，这种情况从表象上还是可以的，但从书法艺术的角度看，就不应该了，因为书法艺术作为一门独特的文化元素，条条框框、间架结构及要求、文房四宝等等都有学问，可以说书法是写字，但写字并不完全是书法。”韩老师接着说：“打个比方，摄影是照相，但小孩子照相不等于摄影，有着本质的区分。书法艺术是文化产业发展规划当中的重要组成部分，书法最具有传承价值。如今市场经济发展平稳增长，给书画艺术带来巨大的空间。但因书画艺术鱼龙混杂，导致了书画作品真伪难辩、优劣不分。作为中国书协维权鉴定工作委员会的主任，闲暇时间也思考很多，关键还是要有一套可行的方法才能奏效，要结合高科技传播渠道进行宣传和纠正。国家大力发展文化产业已经成为重大的国策，爱好书法的人要珍视，要有觉悟，要看到书法艺术的灵魂，要看懂书法的价值在哪里。要有专业的院校开设书法课程，书法不能出现断代，不能随意当作写字那样去传播，要在传承祖国文化事业的大格局之下，立足于文化产业之中，激发书法艺术的生命力，展现艺术魅力，提升审美能力和鉴赏能力。”
采访最后韩老师语重心长地告诉记者：“书法艺术，首先是艺术，其次是表现技能，再有就是悟性。准确地说，书法艺术不是一种简单的线条表现，也不是一种简单的技能，更不是普遍认为的写字。我习字五十多年了，深有感悟。我的体会是，要真正成为一名书法家，在熟练的掌握笔法、墨法、技法、章法的同时，要再提升到一个高度去把握，还必须具备‘五法’的素质。一是‘道法’，即顺应规律之道。我们知道，万事万物都各有其道，天有天道，地有地道，人有人道，处世为人有道，等等。书法也是这样，我们称之为‘书道’，也就是先贤们探索出来并被后人们逐渐总结和认同的书法规矩之道。离开了这个道，就不是艺术，书法自然就失去应有的生命力。因此习字必须要从基础做起，基础不牢，根基就不会稳，字型、运笔、结构、章法、布局等等都失去了艺术的生命力。二是‘心法’。古人把脑当心。心法就是觉悟、感悟。从佛学、道家思想讲，就是心中有感觉，心中有所领悟，就是从感性认识上升到理性认识，进而产生灵感并顿然醒悟、感悟。这必须要通过很长一段时间不停地去探索和学习，掌握书法的规则、规律和应用，要做到一点一滴去感悟，获得书写的灵感，追求美妙的创作，智慧的心门才会被打开，异彩纷呈，书法就有张力了。三是‘声法’。书法是看得见的音乐，音乐是听得见的书法。书法应该是有韵律的，有韵味的，是动态的而不是呆滞的，讲究的是生命的运行节奏，如同交响乐，要具有动态的审美感。人与人是不一样的，书法亦如人，各有角度，各有观点，各有评说，各有看点，不同的人喜欢的元素是不一样的，需求点几乎难以把握的很准确，总之书法是起伏波动的，要遵循阴阳原理，动中有静，静中有动，有粗有细，有宽有窄，一如音阶有高有低，音节有长有短，有停顿有休止，这样的书法作品才有味道。四是‘情法’。通俗说，人是高级感情需求者，《兰亭序》是王羲之与四十几个亲友一起小聚，饮酒赋诗，大家为留有纪念，邀请王羲之现场书写，为了抒发感情而作，当时所作也不知道将来成为各书家景仰的神笔大作，其实是感情深厚、有感而发形成的，所以说书法艺术是需要抒发感情的，在心情畅快时和不高兴的时候，同一个人创作出来的作品是大有不同的。比如颜真卿的《祭侄文稿》，是在悲痛中产生的，是悲情的艺术表现，等等。所以不仅是书画家，就是其他门类的艺术家，都需要彰显情感。五是‘和法’。也可叫‘辨证法’。万事万物都是辨证的，遇到矛盾是正常的，不遇到矛盾是不大正常的，诸如太阳和地球之间运行的关系就是有白天，有黑夜，就是辩证法的典型，有正就有反，有刚就有柔，有高就有低，有粗就有细，有宽就有窄，有疏就有密，有内就有外，如此等等，枚不胜举。而书法最能体现这一切，是辩证法在艺术中的典型代表。一个书家，在书法创作中，有意或无意识的遇到这样那样的矛盾，无论是用墨、运笔，还是章法布局，都要通过正确处理达到对立的统一，这就是‘和’的体现，也就是孙过庭在《书谱》中讲的“中和之美”
韩老师说，“作为书法家，要在复杂的关系中驾驭纸、墨、手、笔、心情和内容等等，不是一件容易的事情。学习书法要有信心，还要有耐心，更需要决心。我们有幸处在这样一个伟大而美好的时代，更应该顺应时代的要求，创作产生出更好更多的书法艺术作品，让人们在享受丰富的物质生活的同时，享受到积极向上、缤纷多彩的精神生活。”
通过这次意味深刻的访谈，记者感触和体味了很多可谓受益匪浅，回味良久，韩老师不愧为一代书法大家、名家。