从歌曲《青藏高原》到大型山西说唱剧
他作曲的歌深受全国听众所喜爱，《青藏高原》《嫂子颂》《在那东山顶上》《相逢是首歌》，我们耳熟能详；他作曲的舞蹈撼动了有声与无声世界，《千手观音》惊世骇俗；他作曲的舞台剧堪称民族经典，舞剧《大梦敦煌》《野斑马》《霸王别姬》成为中华文化走出去的力作；他还为《红十字方队》《女子特警队》《DA师》等百余部电影、电视剧谱写了乐曲。张千一，总政歌剧团国家一级作曲、少将军衔。3月19日，这位被誉为“千手千眼”的作曲家，走进平遥古城，为我省庆祝建国60周年重点剧目、大型山西说唱剧《解放》音乐创作专程来晋采风。其间，接受本报记者独家专访，讲述了他久违的山西情，和担纲大型山西说唱剧《解放》音乐设计，面临的全新挑战。
我喜欢山西文化，酷爱山西民歌，对山西有一种神圣而敬畏的情感
张千一，著名作曲家、将军，但你在他身上既看不到艺术家张扬不羁的性格，也看不到军人威武严肃的神情。在平遥民俗客栈，张千一唱起了 《想亲亲》《绣荷包》《桃花红杏花白》，韵味十足，旋律正宗。他指指脚上穿着的那双刚刚在平遥古城小店买的黑面方口布鞋，十分谦和地对记者说：“我为《解放》而来。我喜欢山西的文化，酷爱山西民歌，对山西有一种神圣而敬畏的情感。”
记者：您这样熟悉山西民歌，以前您来过山西吗？
张千一：上世纪90年代，我第一次来山西，就喜欢上了这块孕育过五千年文明的黄土地。与山西电视台合作完成的电视艺术片《歌从黄河来》，由6首新创歌曲组成，音乐素材全部取材于山西民间音乐。就是这次合作我对山西民歌有了更加感性的认识。山西与陕西只隔一条黄河，两省民歌风格却有很大的不同，陕西民歌明亮高亢，山西民歌委婉深情，每一首民歌似乎都是讲述一个动人的故事，具有穿透千年的力量。山西民间音乐极其丰富，极具特色，极为委婉动听，具有其它地域不可替代的特点。近年来我非常关注山西的文艺创作，山西文化释放出令人震撼的力量
。影视作品《白银谷》《乔家大院》《走西口》，舞台艺术《华夏之根》《一把酸枣》等在全国产生了广泛影响。这些底蕴深厚、内涵深刻的文艺作品，让我产生了敬畏之情，也有了走进山西的强烈渴望。
大型山西说唱剧 《解放》是我从事音乐创作30多年来最新、最具挑战性的创作
1996年，《青藏高原》在人们中间广为传唱，让更多歌迷记住了作曲家张千一。其实，这之前，他已从事音乐创作近二十年。张千一告诉记者，中华民族的文化博大精深，内涵丰富，要弘扬传统文化，就必须在了解吃透文化精髓上下功夫。尤其在今天，面对西方现代音乐的冲击，如何让民族音乐走向世界，是他长时间思考的问题。
记者：说唱剧是否可以说是民族舞台艺术的崭新形式？
张千一：山西戏剧职业学院与国家大剧院联合出品大型山西说唱剧《解放》，是崭新的，形式非常新颖独特，舞台呈现包括舞蹈、戏曲、民歌、曲艺、声乐、多媒体等多种艺术形式。这部作品紧紧抓住晋文化的本质，运用原生态的、自然的、高纯度的民歌民舞，表现极具山西特色。
记者：《解放》对您创作来说是否也是一种全新的挑战？难度有多大？
张千一：《解放》是我从事音乐工作30多年来最新、最具挑战性的创作。我们力求找到新的突破。我的创作思路是，用山西民歌作为基本音乐素材，根据剧情需要进行重新诠释，尽可能找到适合现代听众审美的旋律，同时兼容戏剧和民歌，让戏剧更有张力，让民歌更具色彩，让民舞更有看点，使整个剧情达到以小博大，更加人性，更具艺术感染力。但其难度却非常大。你想，民歌流传至今，已有数百年，或者上千年，之所以能够流传下来，已经过千淘万漉，那是岁月沉淀的精粹，要改编，要与现代音乐相得益彰，让闪烁着历史光彩的民歌音乐充盈着现代气息，让观众春风拂面，绝非易事。
《解放》的音乐创作，是对中国民歌发展走向的一种新探索，也就是说，我们想通过这部作品为传统的中国民歌找到新的出路，为多种艺术找到视觉与听觉的最佳结合状态。让戏剧融入民歌，让观众看到，戏剧的外延力量是如此的强大；让民歌融入戏剧，让听众感受民歌原来这样光彩夺目。当然这部作品我们力求做到既让本国观众喜欢，也要让国外观众爱看。面对该剧的音乐设计，我思考过我们的民族音乐如何与国际接轨，民族音乐国际化是一个过程，这个过程是一个交流、融合的过程，是世界认识中国文化的过程，也是中国走向世界的一个过程。我们想用《解放》这样的作品来实现这种过程。《解放》的音乐设计成功了，可以说具有非常的典型性和示范作用。
记者：您被称为“千手千眼”的作曲家，被誉为为时代谱曲的音乐家。您已经听了山西戏剧职业学院的师生和华夏之根艺术团演员们的演唱，他们能担当起大型山西说唱剧《解放》这样重大的舞台演出吗？
张千一：山西戏剧职业学院立足本土，紧紧抓住本质本真的民间艺术，挖掘晋文化精髓，大胆尝试舞台艺术的新形式。他们用全新的作品带动教学实践，培养人才，形成了艺术教育与艺术实践的良性互动，这一点非常值得肯定。我已经和该剧的有关演员见了面，听了他们的声音，看了他们的演唱。这些演员非常年轻，音质纯美，是一种没有受任何“污染”的声音，极具潜质。当然，他们还需要在舞台实践中不断磨砺和锤炼，提高艺术水准。