专栏主持：欧建平（中国艺术研究院舞蹈研究所所长、研究员、博导）

6月14日第9个中国文化遗产日即将来临，近日，为大运河申遗创作的“舞蹈剧场”《遇见大运河》在杭州大剧院震撼上演。演出结束后，观众全体起立，将长时间的掌声和欢呼声、鲜花与泪花，一道送给了这台演出的编剧、总导演、杭州歌剧舞剧院的院长崔巍和她的国际化创作团队，以及为此工作了三年的全体演职人员！

大运河，虽然人们时有所闻,但却没有太深印象。崔巍重新关注它的意义在于：它虽然不是大自然的天工造物，而是一条靠人工开凿出来的河，却曾在近800年的时间里，贯通并推动过全中国的经济、政治、文化交流与发展，留下了厚重的历史积淀与鲜活的人文精神，因而不仅值得我们当代人倍加珍惜，更应促使我们反思，在人心浮躁、急功近利的今天，我们应该如何善待祖先留下的、博大精深的传统！

作为中生代的知名编导家，崔巍20多年来的大型作品可谓风格多样、满目琳琅——既有为青少年“第二课堂”首创的动漫剧场，又有为密切艺术与百姓关系打造的系列公益演出；既有出国交流演出的歌舞晚会、实验剧、音乐剧和舞剧，又有探索舞蹈诗意本质的歌舞诗剧和舞蹈诗剧——后者曾在“故事情结”泛滥的中国舞蹈界竖起了“舞蹈诗”的榜样，而其中的《阿姐鼓》，则在1997年一举包揽了文化部“全国舞剧观摩演出”的优秀剧目、编导和表演等七个奖项，2000年的修订版又荣获了文化部第九届“文华奖”的新剧目奖和导演奖！

由此可见，崔巍的兴趣和创作早已超越了舞蹈，并且时刻以艺术家的敏感和全国人大代表的使命感，寻找创作的新灵感。因此，她这台以“大运河”为主题的大制作，绝不是心血来潮的结果，而是水到渠成的硕果。用她自己的话来说，这是她生活在杭州这个京杭大运河的起点处，于冥冥中感到的一份“使命”、一份“对民族历史、对传统文化，继承与发展的使命”，以及将这种使命“扩展为一次文化遗产传播的行动”！

“舞蹈剧场”发端于上世纪70年代末，起因是德国现代舞蹈大师皮娜·鲍希不满于传统芭蕾舞剧一统天下，将舞剧创作囚禁在幼稚的童话、刻板的结构、程式化的动作语言中的种种弊端，由此开创出这种“舞蹈”无所不能的“剧场”表演理念与样式。崔巍选取了“舞蹈剧场”这种在中国依然陌生的样式，显然是希望能以大运河“申遗”为契机，在这个重大“使命”的题材上，不受任何限制地挥洒自己的想象，发出自己的呐喊——呼唤人们珍惜文化遗产的自觉，养成保护自然生态的习惯。但在内容上，这台作品却与鲍希极具个人性的作品截然不同，她的创作团队则为她最终完成这一重大“使命”提供了足够的勇气和创意，确保她能实现“舞蹈剧场”表现功能的最大化。