6月28日，国家大剧院第5部原创歌剧《骆驼祥子》结束首轮演出。在这部根据老舍同名作品改编的歌剧中，郭文景的音乐层次鲜明，贯穿始终的京味儿仿佛诵唱出安魂曲，引发共鸣。而导演易立明则通过喜与悲的转换，最终为观众描述了一幅那个时代悲凉的图景，令人沉思。

  ■音乐

    歌剧风范京味烙印

    歌剧《骆驼祥子》是著名作曲家郭文景创作的第5部歌剧作品，也是第一次牵手国内机构的歌剧作品。剧中，郭文景以饱含张力的歌剧化音乐语言，为这个属于北京城的故事编配了波澜壮阔的交响音乐。同时，他对“京味儿”有着独具匠心的渲染——三弦、唢呐等乐器的加入，京剧、民歌等音乐素材的使用，大鼓、叫卖的穿插，使得整部歌剧有着深深的北京烙印。比如虎妞与祥子举行婚礼时，唢呐吹奏出民间婚曲的旋律与整个乐团的演奏交相辉映；第七、八场间的间奏曲，他又大胆采用了合唱。

    《骆驼祥子》中的精彩唱段颇多，“虎妞之死”是整场演出中感染力最突出的一段，夜色中漫天狂舞的飘雪裹挟着零落的纸钱，为这个痛快的女人送行；极具仪式感的视觉营造与诵经般的合唱，压抑地诠释着生命的无常。而小福子的咏叹调引用河北民歌《小白菜》为主题并进行升华，熟悉的旋律中对凄惨身世的哭诉令不少观众啜泣。而小福子死后出现的合唱“北京城”，就像为这个城市中所有苦难与不幸而诵唱的安魂曲，令全场肃穆。

    ■舞美

    北京名胜交替呈现

    在歌剧《骆驼祥子》的舞台呈现上，前半段甚至有不少喜剧的元素，比如祥子被虎妞追求、劝酒等场面，令观众不时发出笑声。前面的喜和后面的悲形成了鲜明的对比。舞美上，《骆驼祥子》较以往大剧院宏大的制作有所区别，以巧妙的布景技术带来视觉上的流动性，通过道具不同面的排列组合，来形成新的场景效果，显得更加便捷。身兼舞美设计师的导演易立明将哈德门、白塔、天坛、故宫角楼、烟袋斜街、钟鼓楼等“北京名胜”纷纷收入其中，令观众们移步换景间翻开老北京的记忆画卷——青砖灰瓦的主色调下，又见巍峨城楼、幽静胡同、热闹市集。

    易立明接受采访时表示，这样的舞美方案也是为了便于巡演，“大剧院在创作之前给我提出了一个非常苛刻的条件，就是这部大型歌剧必须能够进行巡演，也就是说它的布景不能超过4个集装箱。我们的舞台有10个场景之多，这10个场景其实一开始就在舞台上，我们通过不同的组合、变换，然后借景呈现不同的表演空间”。另外，易立明表示，他还用了很多西方人在上世纪二三十年代拍摄的北京的照片，来构筑舞台画面。

    ■演唱

    新老阵容各自精彩

    《骆驼祥子》采用了新老结合的阵容，孙秀苇、田浩江、韩蓬、宋元明等新老演员表现各自精彩。其中，田浩江嗓音雄厚有力，生动地塑造了冷漠霸道、视财如命的虎妞父亲刘四爷。男高音歌唱家韩蓬演的祥子，在质朴的外表、憨厚的体态下，在舞台上辗转腾挪，被观众称赞“太可爱”。而二强子与小福子两位演员的表现也非常出彩，男中音孙砾在“二强子醉酒”时的表演入木三分，一句“命是一钱不值的王八蛋，天是有钱人家的看家狗”令人不寒而栗；他的女儿“小福子”被迫卖身为妓，这样一个在世人看来卑贱的女子，作曲家却为她谱写了圣咏般的旋律，演唱俱佳的宋元明嗓音纯净，弱音空灵，表演引人同情。

    享誉国际的女高音歌唱家孙秀苇饰演的虎妞非常亮眼。孙秀苇在接受采访时表示，她唱这么多年的歌剧，只有两首咏叹调能把她唱哭，一是普契尼歌剧《修女安杰丽卡》中的“没有妈妈”，再有一首就是《骆驼祥子》里的“虎妞之死”，“包括在排练的时候，我每一次唱‘虎妞之死’都会情不自禁泪流满面。观众的反应让我很满足，感觉我这几个月工夫没有白费”。孙秀苇认为，《骆驼祥子》的语言和音乐结合得简直是完美。

    ■作曲郭文景访谈

    音乐表达如有神助

    郭文景坦言，《骆驼祥子》的音乐表达让他很过瘾，很多想法如有神助，“比如刘四爷过寿那段音乐，我尝试用京剧曲牌来写副歌，结果真的实现了。再比如我个人非常喜欢的合唱间奏曲‘北京城’，我选用了京韵大鼓的素材，费尽心思融入了骆玉笙《丑末寅初》中的几个小节，只为向她致敬。刚写完的时候，这首合唱令我热泪盈眶”。

    对于《骆驼祥子》，郭文景认为京味儿不是最重要的，但并不刻意回避，“如果写出了京味儿的效果，我也不反对不排斥。但老北京背景的作品就一定要充满老北京的味道吗？我认为不是，最重要的是它一定要有交响性、戏剧性、抒情性。比如虎妞死之前的咏叹调，地域性的元素很少，但音乐从气若游丝般的吟唱最终转向排山倒海的交响齐鸣，音乐的表现力足以感染观众，这才是歌剧应该达到的效果”。郭文景认为，《骆驼祥子》对他也是一个巨大的突破，“它既要大众化，又要有很高的艺术性，所幸创作过程酣畅淋漓”。同时他也坦陈这个过程中有很多的困难，比如带有方言特色的中文歌剧更需要在咬字发音上反复斟酌。对演出效果，郭文景比较满意，首演成功后，他高兴得两年来第一次破戒喝啤酒庆祝。