说起李海鹰的名字，也许有些人一下子还转不过弯来；如果提起那首《弯弯的月亮》，又有几个人能说不知道、不喜欢、没哼唱过呢？李海鹰，正是这首令无数人为之倾倒的流行歌曲的词曲作者。

近日，李海鹰音乐工作室落成，成为广东省中山市首个由政府推动成立的名人工作室，意在发挥名人效应，借工作室吸引各地艺术家、加强文化交流。李海鹰自上世纪80年代开始音乐创作至今，创作的《弯弯的月亮》《我不想说》《七子之歌——澳门》等歌曲曾经风靡整个华人社会，是华语流行音乐界跨年代、跨领域、跨风格的顶级作曲家。

雨水淋出《弯弯的月亮》

歌曲《弯弯的月亮》原是电视艺术片《大地情语》的插曲，是一首华语流行歌曲的代表作品。词曲作者李海鹰抓住流行音乐的精髓，并成功地与古典、民族元素进行嫁接，一举造就了当代音乐界流行歌曲的一座高峰。这首歌创作于1989年，1988年青歌赛冠军歌手陈汝佳首唱此歌后立刻声名鹊起；一时间许多歌手也都纷纷翻唱这首歌，然而并无惊艳，后经刘欢重新演绎，并拍摄成MTV在央视频频播出，遂传遍大江南北长城内外，成为一首国人熟知并十分喜爱的流行歌曲。

李海鹰创作《弯弯的月亮》的时候，中国乐坛正在盛行“西北风”。所有人都觉得，把歌写成那样才能好卖。当时，音乐电视片《大地情语》制作组请李海鹰配插曲，用李海鹰的话说，当时真是“灵光一闪”，差不多半小时就把曲子写好了，取了个名字就叫“弯弯的月亮”。这首歌是典型的广东调，整个被雨水淋出来的感觉，跟整体上高亢、硬气的西北风完全是两种路子。写完、录出之后，很多行家都说实在太阴柔了。《黄土高坡》作曲者苏越甚至摇着头说：“软绵绵的，儿歌一样的东西，怎么出得来？”李海鹰偏偏找来当时被认为“声音很飘”的刘欢试唱，软绵绵的《弯弯的月亮》，让人感觉耳目一新。

《弯弯的月亮》向人们展示出来的是诗一样的意境：“月亮——小桥——小船——河水”，一连串充满温情的“弯弯”，仿佛是一笔一笔勾描出一幅淡淡的水墨画。当听者正沉浸其中美好意境的时候，作品却猛然间来了一个“欧·亨利式”的突转，又爆发出另一种情绪来：“今天的村庄——过去的歌谣——惆怅忧伤——穿透胸膛”。这是一种痛苦的呐喊，也是一种深刻的反思，更是一种爆发的力量。

真正的艺术是不分雅俗的，或者毋宁说是雅俗兼备的。正如四大古典文学名著一开始也是通俗文学，但经过时间的淘洗，终成为家喻户晓人人仰慕的高雅文学、经典佳作一样，歌曲《弯弯的月亮》也是如此，它的强劲影响力远不止于流行乐坛，随着知名度的迅速提升，这首歌曲凄美清亮的光辉也照进了高雅音乐的殿堂。著名钢琴家刘诗昆把这首流行歌曲改编成钢琴曲，使之成为自己在音乐会上演奏的固定曲目。1994年11月，北京首都体育馆“《弯弯的月亮》李海鹰个人作品演唱会”上，刘诗昆欣然出场演奏了这支曲子。严肃音乐家跻身流行音乐演唱会并倾力演奏之，这也是中外音乐史上少有的一个案例。

用音乐寻找精神家园

《弯弯的月亮》曾被巫启贤、吕方翻唱成港台地区的热门歌曲，歌词也被改成了思乡的风格，但在李海鹰看来，这首歌压根儿不是想说思乡，它表现的其实是一种回望—— 一种从现代社会向农业时代的回望，一种现代人向旧有传统精神家园的反观，这种回望或反观，与文学思潮的寻根有着不谋而合的相似之处，但又不是纯粹的寻根。李海鹰说：“不能否认人们都有寻找精神家园的倾向，中国不是宗教国家，我们民族的传统文化曾被割裂过，所以中国人更有一种寻找精神家园的冲动。但不论是寻找还是回望，在那个时代，都不会明白自己的心究竟该往哪里摆，如同歌曲《一无所有》里唱的‘我曾经问个不休’”。

一首歌曲能做到雅俗共赏、老少咸宜的份儿上，必有其不为人知的“杀手锏”。有人问起李海鹰创作灵感的源头是什么，李海鹰回答：“要说源头，还得算是我们的传统文化。但我研究传统文化，不是上下五千年一起看，我是从古代吸取营养，然后作用于现代。我觉得，鸦片战争之后，中国的文人、知识分子就开始变了，到‘五四’之后又变了。自从‘五四’之后，中国就一直没有好的、可以算得上是流行作品的东西出现。”

创作《弯弯的月亮》，让李海鹰找到了自己的根，那就是中华民族所拥有的无比深厚的传统文化。他很明白，音乐艺术与其他艺术一样，要想拥有深度，就不能背对传统，而应当向传统文化、历史精神致敬，恭恭敬敬做它们的小学生，让传统与现代、历史与时尚、肉身与灵魂结缘。李海鹰作为一位音乐家，他关注的不仅仅是音乐艺术本身，还有能给音乐艺术增添文化底蕴和正能量的思想文化资源。他在从事流行歌曲创作的时候，时时不忘研究博大精深的中华民族传统文化。他认为，一首流行歌曲，如果不使它流向轻佻、漂浮的低俗泥淖，就应该考虑得更多，观照得更深。正是基于这种思量，他在研究传统文化的时候，不是单纯地为研究而研究，或者说将古代的东西生硬地揉进作品里。从元明清的戏曲剧本，到更为远古时代的伦理道德，他都一一拜谒，决不轻易放过。在他看来，无论时代发展到哪个阶段，很多传统的东西依然是我们这个社会的基石，有些看似炫幻时髦的东西不会是我们民族生存的基础。

收放自如的创作之路

李海鹰16岁就走上了音乐创作道路，那一年，他进入广州粤剧团，当上一名小提琴手兼创作员。此后，他经历、参与并见证了内地流行音乐的起步与发展。一度，内地流行乐坛几乎就是国外与港台流行歌曲的“翻唱集中营”。彼时的李海鹰，也在其中摸爬滚打。现在，已经很少有人会记得，早在1985年，广州举办了内地原创流行音乐的第一场大奖赛——“‘红棉杯’新歌新风新人大奖赛”。其中，由李海鹰作曲、陈小奇作词的《黄昏的海滩》以并列第一名的成绩获得“羊城十大新歌”称号。而《弯弯的月亮》照亮20世纪90年代初内地流行乐坛，则是在《黄昏的海滩》之后。

创作需要激情，也需要灵感，更需要理性的思考。因为创作的过程，不是简单的情绪放纵，相反，创作是对情感收放的一种控制和把握。李海鹰成功创作歌曲《弯弯的月亮》之后，快马加鞭未下鞍，又创作了脍炙人口的《我不想说》《走四方》《我的爱对你说》《七子之歌》《蔓延》《爱如空气》等歌曲。其中《弯弯的月亮》曾被《北京晚报》列为新中国成立50年来最有影响的10首歌曲之一。音乐短剧《过河》《地久天长》《不见不散》、音乐剧《未来组合》《寒号鸟》、影视剧音乐《鬼子来了》《赛龙夺锦》《黑冰》《背叛》《荣誉》、动画片《西游记》《哪吒》中的主题曲都是他的作品。李海鹰根据闻一多诗歌谱曲的《七子之歌——澳门》随电视片《澳门岁月》播出之后，深深地打动了海内外亿万华人的心，传遍海内外。在澳门，这首歌的反响尤为强烈，不但在各种庆祝回归的大小活动中被广泛演唱，而且经常在大街小巷中响起。对此，李海鹰感到非常欣慰，他觉得，自己是在用音乐的形式与闻一多这位他从小敬仰、杰出的文化先辈进行超越时空的心灵对白。

因为流行音乐创作领域取得的成绩，李海鹰获得荣誉无数：其中包括全国、全军、省、市以及海外音乐创作奖百余项，并且他还担任了中央电视台1989年春节晚会音乐指导，1998年、1999年中央电视台春节晚会音乐统筹。同时，他还担任了中国轻音乐学会副秘书长、中国音乐著作权协会理事、中国电影音乐学会理事、广东音乐家协会理事等社会职务。李海鹰这位从珠江之滨走出来的音乐人的名字，被圈内外的专家、艺术家和音乐发烧友们广为熟知，成为中国知名度最高的当代音乐艺术家之一，但他始终保持着一位艺术家的谦逊和清醒，近年来先后前往奥地利和澳大利亚进修音乐，以提升自己的音乐艺术创作水准。在内地流行音乐界，李海鹰拥有“跨界音乐大师”之美誉。近年来，李海鹰与广州交响乐团合作了流行经典交响音乐会，演出曲目均改编自他创作的流行歌曲。将古典音乐流行化的这种做法，在国内交响界还是首创。